Esto es FERPECTO!!!!

Pos afigurensen mis electoras y electores que mi querido Luis Sopelana, mejor conocido en los barrios bajos comiqueros como “el Sope”, puso en los comentarios del post pasado un link a un artículo muy interesante, el cual posteo a continuación (esto fue copiado textual de la sección de cartas de la Jornada, http://www.jornada.unam.mx/2009/06/15/index.php?section=correo les dejo el link por si alguien quiere corroborar lo aquí transcrito):

Cancelan derechos laborales a historietistas

La extinción del dibujante, extinción de la historieta.

Es tal la extensión y profundidad de calamidades generadas por el liberalismo económico y su espurio gobierno conservador, ahora agudizadas por la crisis económica, que ya las malas noticias no son noticias.

Este asunto nuestro quizá se pierda en el mar de conflictos sociales, con los que cada día amanecemos; pero uno lo divulga siempre con la esperanza de que algo suceda, como un SOS.

Estamos al final de toda una época de la cultura popular en la cual la historieta prostituida no acaba aún de morir y la que se supone (?) habrá de sustituirla (la historieta familiar, popular) todavía no da signos vitales. Un ejemplo ilustrará esta transición si no es que muerte definitiva de la historieta mexicana; sólo es una pequeña muestra de lo que sucede a cientos de historietistas en México: el caso Ángel Mora Suárez:

Dibujante desde los pepines, entre muchas otras historietas de La Dalia Negra, México, historia de un pueblo, Episodios mexicanos, Snif, Novelas mexicanas ilustradas, Bronca y su inolvidable Chanoc, en coautoría con Pedro Zapiain; ganador del único Premio Nacional de Historieta que se haya organizado en México (1981), (con El tigre automático con argumento de Rolo Diez); comenzó a realizar la historieta romántica El espejo de la vida, con la cual se fundó la Editorial EJEA, de Jaime Flores Serrato (+), hace aproximadamente 37 años.

Al ser desplazada la historieta familiar, popular en la década de los 80 y principios de los 90, esta editorial, entonces ya de la familia Flores, puso al maestro Ángel Mora, en plenitud de su capacidad creativa, a dibujar, maquilar Los sensacionales, o historietas de albures, al mismo tiempo que le negaba la posibilidad de publicar obras de su creación. Ya para fines de los años 90 encontramos de lleno al maestro bocetando alteros de cartones de pornografía grosera para las editoriales Toukan y Mango, propiedad de los descendientes de Flores Serrato.

El siglo XXI sorprende al maestro Mora, a sus más de 80 años, dibujando aún pornografía grotesca. Con el agravante de que, por la reducción del mercado, que significa disminución de precios por página (cartón) y escasez de trabajo, se ve orillado a solicitar un préstamo, el cual, a la postre fue destinado a pagar una intervención quirúrgica al corazón, ya que, las editoriales que él contribuyó a fundar, habían despojado a dibujantes y guionistas del servicio de gastos médicos mayores, el seguro de vida y el aguinaldo.

Ahora que el maestro, junto con un grupo de 15 de sus amigos y compañeros, han demandado a estas editoriales el pago de prestaciones e indemnizaciones conforme a la ley, la patronal pretende hacerles efectiva una supuesta renuncia a sus derechos laborales, autorales y humanos. Estas empresas, no conformes con acabar con la historia familiar, popular, de secular tradición y culto en México, ahora pretenden negar el carácter laboral, subordinado en que convirtieron sus relaciones con los historietistas, a quienes tampoco se les respetaron sus derechos autorales y además se les coartó su creatividad.

Francisco J. Sánchez Sandoval, Roberto Castro Márquez, Andrés Cisneros Rodríguez, J. Santos Lupercio López, Angel Mora Suárez, Julio C. Castro Flores, F. Antonio Velázquez Fraga, Sergio Pérez Palacio, Salvador López Alcázar, Zenaido Velázquez Fuentes, Mario Guevara Hernández, Rolando Martiarena Mayna, Alejandro Rodríguez Martínez e Iván Santillán Cárdenas.

De primera instancia, al leer esto y ver que se refieren a un dibujante al cual aprecio sobremanera por su calidad humana y su talento, Angel Mora (dibujante creador de Chanoc) una parte de mí se enojo  y mentó madres enfocando mi exabrupto a las susodichas editoriales. Sin embargo al pasar mis 5 minutos de coraje, recapacité y me dí cuenta que esto lo he venido escuchando desde que estoy metido en este medio (En el 91 cobre mi primer sueldo por colaborar en una historieta).

Es la vieja historia de los Editores desalmados y los pobres dibujantes explotados, y honestamente aquí hay algo que no encaja:

Por un lado hablan de “la historieta prostituida” como algo malévolo, el poner a la historieta comercial con el mote despectivo de “prostitución” tenemos que remitirnos a su definición:

Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:

prostitución

1. f. Actividad en la que una persona admite contactos sexuales a cambio de dinero.
2. Envilecimiento,degradación,generalmente por interés:
   prostitución de ideas a cambio de poder.

Por lo tanto si hubo un “envilecimiento” o “degradación”, tuvo que haber un perpetador de la misma, y la historieta no se realiza sola, y por lo que tengo entendido, los editores NO DIBUJAN. En nuestro país la historieta en su mayoría se ha realizado bajo el sistema Editor-contrata al autor, esto quiere decir que siempre ha existido un contratante de servicios, una persona que paga por realizar un trabajo, si la historieta se prostituyó, como dicen ellos, fué porque alguien tuvo “interés” por hacerlo, y en este caso los que se prostituyeron fuerón los dibujantes, al aceptar el pago por hacerlo.

También mencionan que el dibujante no tiene derechos laborales, ni prestaciones ni nada, en un tono de exigencia que impide recordar, que el ser dibujante ES UN OFICIO, como grabador, escultor o carpintero, los oficios se enaltecen en base a la maestría de sus realizadores, Miguel Angel Buonarroti era un escultor al cual le encargarón una serie de trabajos, los cuales realizó con maestría, pero fueron TRABAJOS POR ENCARGO. Si un dibujante tiene derecho a prestaciones o prebendas laborales, esto debe de ser establecido por medio de UN CONTRATO DE TRABAJO, donde el patrón se comprometa a cumplir con dicho trato.

La misiva tiene un tono de exigencia plañidera, hablan de la muerte de la historieta y atribuyen a las editoriales dicha responsabilidad, utilizan la situación particular de un artista reconocido y admirado para poder justificar su reclamo y hacerlo”válido”.

Lo curioso del caso, es que, entre las firmas se encuentra la de Zenaido Velazquez, quien fué el dirigente de la SOMEHI ( Sociedad mexicana de historietistas) durante gran parte de los 90, y que dicha asociación debería haber protegido a los dibujantes desde antes para evitar este tipo de “atropellos”

Como no quiero que esto se tome como un ataque hacía las peticiones de estos dibujantes, intentaré exponer de forma clara mi punto al respecto de manera lo más objetiva posible, ya que considero que ambas partes tienen culpa de esta situación y reitero mi creencia de que la historieta no ha muerto, lo que esta muriendo (o ya murió) es la impresión masiva de dicho medio de comunicación:

La industria de la historieta en nuestro país se convirtió en un gran negocio en las décadas del nacionalismo revolucionario, en esa época donde el entretenimiento florecía en nuestro país y medios como la historieta, el cine o los teatros de revista eran consumidos en gran volumén por un pueblo en busca de entretenimiento para olvidar los aciagos días revolucionarios y de la segunda guerra mundial. Las editoriales que publicaban historietas empezarón utilizando servicios de agencias estadounidenses, pero con el tiempo, dicho material era insuficiente para la demanda del público, y se empiezan a desarrollar historias propias, surgen los primeros fenomenos de ventas como “Los Supersabios” de german Butze, “Santo, el enmascarado de plata” de José G.Cruz, Los superlocos de Gabriel Vargas, las novelas sentimentales de Alfonso Tirado y Guillermo Marín, entre muchas otras.

La demanda creciente de material, hace que los dibujantes más experimentados formen estudios de realización de historieta, gente como Valdiosera, Marín, José G. Cruz, y muchos más juntan en un solo sitio a una gran cantidad de jovenes promesas y aspirantes al oficio de dibujante. de dichos estudios surgen figuras como Sixto Valencia, Antonio Gutierrez, Bassoco, Angel Mora o Juan Alba, que a su vez forman sus propios estudios.

Durante muchos años, la historieta generaba el dinero suficiente para que editores, dibujantes, argumentistas y un sinfín de negocios alternos como impresores, letristas, papeleros, etc; pudieran vivir sin sobresaltos y comodamente, claro que había problemas y malos entendidos, también la creación de grupos de poder que impedían la generación de proyectos autorales. era un pastel muy apetitoso y los editores no querían compartirlo, sin embargo los autores capaces de generar un movimiento autoral estaban muy arropados y consentidos por las editoriales, por lo tanto, los esfuerzos independientes rapidamente se perdían por la falta de recursos o el desinterés de la gente (junto con el bloqueo de la Unión de Voceadores, gran aliada de las editoriales grandes).

A mediados de los 80 la industria recibe su primer gran golpe, la crisis de papel en méxico, esto aunado a una crisis severa heredada por el gobierno de Lopez Portillo, pone en una situación complicada a la industria, y acelera el quiebre de una editorial tan poderosa como Novaro. el quiebre de dicha editorial afecto sobremanera al medio, cancelando fuentes de empleo, cerrando títulos que nunca se recuperaron y dejando sin lectura de historieta a una gran parte de los lectores de clase media ( este punto de Novaro es importante para entender el boom del comic del 90 pero eso será otro post).

Para los dibujantes, era momento de unirse de crear una fuerza que los protegiera de la crisis económica de las editoriales, pero esto no sucedió. EJEA toma fuerza en el mercado y paga muy bien a los colaboradores ( incluyendo regalías para algunos de ellos), se vivió en jauja todavía unos años. Pero con la llegada de Salinas a la presidencia, varios golpes cimbrarón al medio: el encarcelamiento de Guillermo de la Parra por una vendetta política, ocasiono que Editorial Vid (antes EDAR) quedara en manos de su hijo Manelick de la Parra, el cual poco a poco fue desmantelando el equipo de administrativos y editores, hizó a un lado a los dibujantes y convirtió a Vid en una empresa tenedora de servicios, con nula producción nacional, El gobierno instituyo que los autores de historieta tenían que pagar impuestos, lo que ocasiono la primera gran reunión de historietistas en busca de un fin común, era el primer esbozo de crear un grupo que protegiera los derechos de los autores, se funda la SOMEHI (antes hubo intentos como la ANHIG, asociación nacional de historietista - no tengo el dato a la mano si estas siglas son correctas, prometo revisarlo- y la Hermandad de historietistas, fundada por Don Toño Gutierrez, pero estos grupos eran más sociales y de convivencia que con interés gremial) , pero este grupo se infiltra de esquiroles y es dirigido de forma ambigua y poco seria, lo que ocasiona que los logros sean pírricos y se pierda un momento hístorico de unión que desencadeno en un aumento sustancial de poder sobre el artista para los editores.

En esas épocas se funda Mango-Toukan, y parecía que otra opción se abría para el autor mexicano, funciona muy bien al principio pero poco a poco las ventas empiezan a caer, y la solución que toman los editores es bajar el pago por cartón a los dibujantes, este era otro momento para mostrar unión, pero, como resulta obvio, esto no sucedió. Las pugnas internas, las patadas abajo de la mesa y la inoperancia de la SOMEHI, permitió que los pagos bajaran, y los editores se dieron cuenta que esta podría ser la fórmula para bajar costos, luego fueron quitando derechos, a muchos dibujantes bien pagados los fueron haciendo a un lado, el dibujante se defendía solo, el trabajo empezó a ser escaso, y sin darse cuenta y a base de quejas pero poca acción la industria enorme y poderosa que era la historieta se ha convertido en un rastrojo de si misma.

Esta historia tiene muchos asegunes y se podría desarrollar en miles de renglones, hay muchos casos especificos de movimientos editoriales pero sería demasiado largo (¿máaaaaasss?) el hablar de ellos, así que me enfocare a los dos involucrados en este asunto de forma general para una conclusión:

LOS AUTORES DE HISTORIETA

Durante años vivierón inmersos en una industria fuerte y que pagaba muy bien, eran un gremio respetado y con poder e influencia, Esta situación les impidió ver que el mundo cambiaba, se negarón a cambiar un sistema que les dejaba dinero por un experimento gremial de protección al autor, gente como Sergio Tapia, que durante mucho tiempo trató de impulsar el derecho de autor, era segregado de las editoriales y atacado por sus mismos compañeros. Los dibujantes se dedicaban a darse golpes bajo la mesa, no se unían, no pensaron que tarde o temprano les iba a afectar, Las asociaciones como la SOMEHI eran poco efectivas y solo sirvieron de refugio durante mucho tiempo de vivales que aprovechaban su posición para sus intereses particulares, utilizando el status de los historietistas y el discurso de defensa de los autores como arma de negociación con los editores para sus propios fines ( en la actualidad la SOMEHI es dirigida por Arturo Zaid, e intenta recomponer el camino, aunque el legado que recibierón, es una sociedad desfalcada, hasta los escritorios vendieron algunos, con pocas posibilidades de movimiento y atrapada en el recuerdo de un pasado feliz).

El exigir ahora que se respete y les den, lo que en su momento su desunión y falta de compañerismo les impidió defender, es como tratar de resucitar a Pedro Infante, cargando los DVD’s de sus películas. Me entristece mucho la situación de Angel, estoy seguro que es uno de los grandes historietistas de este país, que debería estar en su casa descansando y disfrutando de homenajes y premios, es injusto que grandes creadores en nuestro país vivan este tipo de situaciones, pero es más injusto que esto haya sido ocasionado por vivales sin talento, que aprovecharon la fama de un gremio para intereses personales, a esos reclamenles.

LOS EDITORES

Negociantes, impulsores, mecenas de artistas, engolosinados con las fuertes ganancias que dejaba la historieta, pensaron que los realizadores eran sustituibles, que siempre habría quien hiciera su trabajo, los vieron como herramientas desechables y explotaron las formulas de éxito hasta el cansancio. Cuando los recursos eran vastos, cuidaron su negocio, cuando se les presento el primer escollo en el camino secuestraron la dignidad de sus trabajadores, nunca pensarón que esta decisión los llevaría a ver la caída de colosos como EDAR, EJEA o Novaro, Dichas editoriales vieron su declive cuando fuerón heredadas a los hijos de los fundadores de estas empresas, los cuales se educaron lejos del papel y la tinta, despreciando lo que les daba de comer, y buscando el mayor ingreso por la menor inversión, algunas excepciones como jaime o Germán Flores, no pudieron evitar repetir las fórmulas ( Me consta que Jaime trató de darle oportunidad a nuevos valores y generar producto diferente, pero los mismos autores, no entregaban a tiempo y dejarón morir buenos proyectos), pero nuca hubo comunión entre los editores y la nueva camada de dibujantes que preferían probar suerte en el extranjero o enfocarse a la publicidad.

El explotar una fórmula de forma incesante lleva al hartazgo, antes de que esto suceda se tiene que producir material nuevo, experimental, que nutra la imaginería popular, los editores decidierón que eso era riesgoso, nunca quisieron salir de su zona de confort y con el tiempo esa zona se convirtió en ruinas,  y pensaron que fue un golpe de la nada, nunca se dierón cuenta de donde vino el fregadazo, y cuando quisieron reaccionar ya les habían cantado el Knock out. Y todavía se levantarón preguntando ¿Porque?

La historieta se esta reinventando, se desarrolla en otros medios, su lenguaje esta más vivo que nunca, el impreso a nivel global tiende a desaparecer, los nuevos creadores, tendrán que buscar la forma de desarrollar este lenguaje en una plataforma nueva, y hacer que su mensaje llegue a la mayor cantidad de lectores posibles. el camino es duro pero veo a un grupo intentarlo y poco a poco lograndolo.

Hace un siglo en los periódicos empezaron a aparecer tiras comicas para ilustrar el diario acontecer, algunas diarias, otras semanales, eran relleno entre la información, y poco a poco se convirtieron en parte fundamental de dicho medio, hasta generar su propia identidad y mercado, ahora sucede lo mismo con la red, depende de los autores no repetir errores del pasado y enfocarse a crear y producir, saber defender sus derechos y saber negociar con los futuros editores, es un camino en conjunto, los editores que hagan su trabajo y que los autores hagan el suyo. Cuentas claras amistades largas.

¡¡¡Aínos!!!

Pos afigurensen mis iconoclastas e iconoclastos, que hoy amanecí con ganas de soltar algunas netas sobre el comic, esos datos que por lo regular se cuentan en pláticas de café con gente del medio, espero que esclarezcan ciertos datos acerca del comic:

1.- EN LA EPOCA DE ORO DE LA HISTORIETA UN DIBUJANTE SACABA UNA REVISTA SEMANAL EL SOLITO

FALSO. La mayoría de los dibujantes de historieta de esa época, tenían un estudio conformado por varias personas, aunque el comic saliera con el crédito de un solo autor. el dibujante principal realizaba el trazo de los personajes, se lo pasaba a uno de sus asitentes para que pusiera fondos, otro detallaba a los personajes, otro más entintaba, en algunos casos alguien ponía los tonos en sepia y al final regresaba al dibujante en jefe para que le diera los últimos detalles al trabajo.

Así funcionaba la realización de comics en nuestro país, algunos dibujantes llegaron a realizar la historieta solos, pero en esa época eran minoría ( Como Germán Butze con los Supersabios), para mantener la producción y demanda semanal de títulos eran necesarios los estudios de artistas, que se convirtieron en cuna y escuela de muchos dibujantes en nuestro país.

2.- EL MANGA ES LO QUE MAS VENDE EN NUESTRO PAIS

FALSO. El manga tiene buenas ventas, pero en realidad nunca fue el gran éxito que se atribuye. En la mejor época del manga llego a vender un promedio de 50′000 ejemplares, y eso en los casos de Dragon Ball y Sailoor Moon, en la actualidad la venta del manga fluctúa entre los 5 y los 7′000 ejemplares, si acaso algún manga llegue a los 15′000 ejemplares, y eso los que tienen serie de anime en televisión.

3.-LOS SUPERHEROES DE MARVEL VENDEN MUCHO POR LAS PELICULAS

FALSO. En realidad, las películas ayudan a que se difunda el personaje y más gente lo conozca, pero muy pocas personas compran el comic a partir del estreno de un filme. En la actualidad los comics de marvel en nuestro país andan alrededor de 20′000 ejemplares de venta en títulos como el Hombre araña o los hombres X.

4.-LOS DIBUJANTES EN MEXICO SIEMPRE HAN SIDO MALPAGADOS Y EXPLOTADOS POR LOS EDITORES

FALSO. Este tema es un poco escabroso y díficil de explicar. Cuando la historieta era una gran industria y existía una constante demanda de nuevos productos y dibujantes para que los realizarán, los pagos por página eran adecuados, un dibujante podría llegar a ganar buen dinero por la realización de su trabajo, platicando con Sixto Valencia, me comentaba lo que llegaba a ganar un dibujante de buen nivel que trabajaba en EDAR ( ahora conocida como Editorial VID) y haciendo calculos, y basandonos en el precio dolar de aquel entonces, llegamos a la conclusión que un dibujante ganaba aproximadamente entre 38 y 50′000 pesos de la actualidad por número ( esto se dividía entre la gente de  su estudio recuerden), aparte un dibujante recibía el 2% de regalías sobre la venta de la historieta, resulta obvio, que si la historieta que realizaban era un éxito, sus ganancias eran mayores.

Es cierto que los editores ganaban mucho dinero en ese entonces, pero también los dibujantes les iba bastante bien.

Cuando las ventas de historieta a principios de los 90 empezarón a bajar, y la oferta de dibujantes superaba a la demanda de ellos, Los editores empezarón paulatinamente a castigar los precios de la página dibujada, y se convirtió en un círculo vicioso de a menor pago-menor calidad artística y por lo tanto bajaban las ventas, por consiguiente el editor bajaba el pago de la página.

Muchos dibujantes despilfarraron el dinero ganado y cuando llegó la época de vacas flacas y hubo falta de trabajo para ellos, se dedicaron a culpar a los editores de su desgracía. Los editores eran personas que veían por su negocio, muchos de ellos eran abusivos y explotadores, pero muchas veces los mismos dibujantes permitían esta situación. Alguna vez Aragonés me dijo: “No hay malos tratos, hay malos negociadores”

5.- LOS SUPERHEROES SIEMPRE HAN SIDO LA BASE DE LA HISTORIETA GRINGA.

FALSO. Cuando surge Supermán en 1938 hubo un gran boom de los superhéroes y todo mundo los leía, a mediados de los 40 esta tendencia fue a la baja y durante los 50 la gente leía comics de ciencia Ficción o romance, fueron muy pocos los superhéroes que permanecieron (Supermán, Batman y algunos otros) y quitando a Supermán las ventas no eran tan impactantes. a finales de los 50 y con el trabajo de Julius Schwartz en Dc y posteriormente el lanzamiento de los personajes de Marvel comics, llegó otra época de prosperidad e intéres sobre el tema, pero poco a poco se fue apagando, y en los 70 el interes estaba volcado en espada y hechicería y personajes éxoticos o alternativos, fue a mediados de los 80 cuando con historias como “Crisis en las tierras infinitas”, “Dark Knight Returns” o “Watchmen”, y la renovación de personajes como Supermán ( a cargo de John Byrne) y de batman ( de la mano de Frank Miller), los superhéroes se convirtieron en el estandarte del comic americano hasta nuestros días.

6.- LOS SENSACIONALES SOLO HABLABAN DE SEXO

FALSO. Se le denomino “Sensacionales” a la historieta de tamaño popular en nuestro país en la década de los 80, el nombre se adopto por los títulos publicados en EJEA, tales como Sensacional de Traileros, Sensacional de mercados, Sensacional de luchas, etc etc, Sin embargo antes de la salida de esos títulos ya existían en el mercado titulos como el libro Vaquero o el libro policiaco de Novedades editores. La misma gente del medio le empezó a llamar así a estas historietas y fuegeneralizandose el nombre.

el origen de este formato se encuentra en las “minis publicadas por EDAR en los 70, y se buscaba un formato cómodo y de bajo costo para la gente, el manejo de las situaciones sexuales se empezó a dar con las revistas de EJEA, pero en los títulos de Novedades y de EDAR se mantenían al margén de eso, mucho por las reglamentaciones de gobernación y otro tanto porque no era necesario para sus historias. Al paso del tiempo y a raíz del éxito de las publicaciones de EJEA ( y como mencione por culpa del mismo medio) la denominación de “Sensacionales” se volvió una costumbre despectiva para este tipo de formatos.

7.- EDITORIAL NOVARO ERA LA EDITORIAL MAS PODEROSA DE MEXICO

FALSO.  Aunque es cierto que Noivaro tenía mucho poder y una gran cantidad de publicaciones, que educó a varias generaciones de clasemedieros en nuestro país, ninguno de sus títulos tuvo los alcances en ventas de los que tuvo EDAR. el más cercano era Fantomás que llego a los 700′000 ejemplares semanales, mientras que varias de las revistas de EDAR rebasaban el millón.

Sin embargo el gran éxito de Novaro fue ser el posedor de los derechos de publicación de personajes como Walt Disney, Supermán y Batman entre muchos otros, para toda hispanoamérica. Esto origina que sus publicaciones sean buscadas en la actualidad por una gran cantidad de coleccionistas de varios paises de habla hispana. Mientras tanto las historias de Yolanda Vargas Dulché se transladaron a cine y televisión convirtiendose en referencia obligada para varias generaciones de mexicanos.

Ambas editoriales eran muy poderosas, sin embargo EDAR llegó a más gente y generó mayores ingresos que Novaro al enfocarse a la clase popular. Nosotros la clase media crecimos con Novaro y eso nos hace situarla en un pedestal que en terminos realistas le pertenece a EDAR.

8.-LA HISTORIETA MEXICANA SE DESBARRANCO EN LOS 80

FALSO. Durante esa década hubo grandes éxitos de ventas como Simón Simonazo, Capulinita, Menudo, Las aventuras de Parchís, el Libro Vaquero, la novela semanal entre muchos otros. la desaparición de la historieta impresa en nuestro país se dió a partir de mediados de la década de los 90, la tecnología, el alto costo de los insumos, la falta de producción nacional, la falta de oportunidades para los nuevos valores y muchas cosas más, generarón que la historieta impresa cayerá en un tobogán imparable hacía su desaparición. todavía se encuentran algunos títulos en los puestos pero cada vez son menos y de mala calidad. En estos primeros años del nuevo siglo la historieta se ha reinventado y encontró en la red la fórmula para subsistir como lenguaje. El impreso se esta convirtiendo en un objeto que debe mostrar valor propio, desde la presentación hasta la impresión y la gente solo comprará ese objeto en función al contenido y su propio gusto. Los autores no venden papel, venden historias.

9.-YA TRONO CALIGRAMA

FALSO.  simplemente Sonia Batres la editora de Caligrama esta ocupada en los últimnos detalles para la inauguración de su librería, que estará ubicada en Plaza Inn, en la Cd de México. La inversión de este proyecto ha detenido un poco la publicación de material, y es posible que si este negocio llega a buen termino, veamos nuevas ediciones en poco tiempo

Por el momento estos son algunos mitos que han rodeado a la historieta y que se vuelven preguntas constantes en las pláticas sobre el tema. Estoy seguro que hay muchos más, así que si saben alguno o tienen duda sobre alguno en particulars, ya saben que en la sección de comentarios con todo gusto resolveré sus dudas.

¡¡¡Aínos!!!

Pos afigurensen mis pantonas y pantones, que ayer anduve en la Fenal de León (Feria del libro) donde los hiperactivos compas del grupo EsComic! me invitaron para presentar el libro “Colores, antología cromática”.

El Ferpecto presentador, María Gabriela Guevara, Ayame, Martín y Horacio Hernandez, ayer en la presentación

El libro de 52 paginas a blanco y negro se conforma de historias inspiradas en la sensación que transmite el color al ser humano. Este libro fue publicado con la intención de dar salida al trabajo de los jovenes valores que se han incorporado recientemente al grupo.

Se compone de las historias:

“Ella” de Ayame

“Claro oscuro” de María Gabriela Guevara

“Hermoso estanque” de María del Rosario Martinez

“Pumpkin” de Ayame

“Orange” de Eduardo Monroy

“Otoño” de María Gabriela Guevara

“Nando” de Martín Alejandro Mendoza

“Chocolate” de María Gabriela Guevara

Una propuesta interesante y entrtetenida donde la influencia del estilo manga es notoria en estos jovenes.

Si están interesados en comprar el libro  en su versión física o su versión digital, o tener más información sobre el trabajo de estos talentososo comiqueros leoneses, visiten el sitio de Grupo EsComic! , o escríbanles a info@escomic.com

Y pos los dejo por ahora, porque salgo corriendo a la presentación del libro “los monos de Horacio” que es hoy jueves 18 a las 19:00 horas en la FENAL

!!!Ainos!!!

Pos afigurensen mis zapatillas y zapatillos, que este Miercoles, estaré por tierras leonesas, los cuates del grupo  EsComic!! ( mejor conocidos como los Iguanos entre la pléyade comiquera) me hicieron el honor de invitarme a presentar el libro:

“COLORES” Antología cromatica

y será el dia 17 de junio a las 17 horas en el polyforum de la Feria del Libro de león, al siguiente día se presentará el libro de Horacio : “Los monos de Horacio”.

así que si andan por esos lares, esperamos nos acompañen

¡¡¡Ainos!!!

Cuando leí esto empecé a tomar…

¿que esperaban que hablará sobre la influencia del alcohol en los comics y sus autores? jeje nel entre gitanos no nos leemos la baraja

¡¡¡Aínos!!!

Pos afigurensen mis niponas y niponos, que hace poco, me encontré unos comics que hicieron que mi memoria viajara al año de 1997, cuando trabajaba en Toukan y  fui considerado el enemigo público #1 de los Otakus, ( lo cual es la primera de las cosas en este post que me llena de orgullo), los comics a los que me refiero son LAS GUERRERAS MAGICAS, título en el cual nos atrevimos a hacer algo que a la fecha muchos fans no perdonan: lo transformamos para su lectura en México ( los Japoneses leen de atrás para adelante, al contrario que nosotros) y lo peor del caso LE PUSIMOS COLOR A UN MANGA.

Guerreras mágicas era una serie de televisión muy popular en nuestro país en aquel entonces, el comic lo realizó el Estudio CLAMP, conformado por las escritoras Nanasse Ookawa y Satsuki Igarashi, y la dibujaban Mick Nekoi y Mokona Apapa. En nuestro país fue publicado por Editorial Tokan en 1997 y duró 4  números ( no lo recuerdo exactamente) y posteriormente por Editorial Vid en la revista mixzine, unos tres años después, cuando la eúforia por este título había pasado y no se termino la historia.

Muchos fans piensan que la revista de Toukan duro muy poco por las quejas de los Otakus, en aquel entonces, pero dejenme decirles que eso es totalmente falso, la revista se vendía muy bien y era consumida por una gran cantidad de Niños y adolescentes. Las razones de su cierre fueron otras y este post lo utilizare para contar esa historia ( posiblemente sea uno de los pocos post sobre manga que ponga en este blog, así que disfrutenlo).

Todo empezo en el año de 1997, en ese año se iba a exhibir en cines la remasterización de la Guerra de las Galaxias, por lo cual saque una cita con jaime Flores, Director de Toukan, para proponerle publicar la revista conmemorativa de Star Wars. A Jaime le intereso la idea, y como yo tenía contactos con Tycoon, los representantes de la licencia en México, me hice cargo de las negociaciones ( al final, no se publicó dicha revista por el excesivo costo de la licencia). En esos días platicando con jaime y con Victor fernandez ( El director del área de color de la editorial, y un gran conocedor de comics y amigo), se nos ocurrío la idea de buscar la licencia de Hellboy, y empezar a editar comics de Dark horse en Toukan. Empezamos a preparar una programación y a analizar que títulos de dicha editorial americana podrían ser comerciales, en esas estabamos Victor y yo, cuando Jaime nos llama a su oficina y nos informa que acababa de comprar la licencia para el comic de Guerreras Mágicas.

Victor y yo no hicimos mayor aspaviento, porque a ninguno de los dos nos gusta el manga en particular, cuando de repente Jaime se dirige a mi y me informa que me iba a encargar de coordinar ese título, En ese momento mi expresión fue de asombro ( y un poco de desencanto), de inmediato le comenté a Jaime que yo nunca había visto esa serie, que no me gustaba el manga y que si tenía a Gaby Maya en la editorial ( estaba escribiendo un comic llamado I. doll con Adalisa Zarate) ella era  la mejor opción para coordinar esa serie.

Victor apoyo mi propuesta y Jaime se nos quedo viendo fijamente, solo para decirnos ” No me importa si te gusta o no, aquí están estos videos, revisalos y quiero una propuesta el lunes en mi escritorio”. salí de su oficina bastante molesto, en aquel entonces el manga empezaba a cobrar fuerza y en La CONQUE, ya había visto sus primeros indicios fanboyescos, la moda era Dragon Ball y yo en lo personal era menos tolerante que ahora al manga. para mi en ese entonces todo se parecía a Remy ( Una caricatura japonesa que era un dramón en los 80).

Estaba muy molesto, y no entendía porque no le habían dado ese proyecto a Gaby, en eso Victor para calmarme me dijo que era la oportunidad de que hiciera algo diferente y aprendiera, que no siempre iba a trabajar con lo que me gustaba ( si lo sabría el, que todos los días coloreaba sensacionales y los detestaba). En ese momento empecé a elucubrar una idea macabra: ¿Que pasaría si le poníamos color a un manga?

De inmediato busque información sobre el tema y me di cuenta que nunca se le había puesto color a esos comics, lo más cercano era Dirty pair de Adam Warren que era un comic gringo que estaba dibujado al estilo manga, todo lo demás estaba en blanco y negro (la cantidad de manga que llegaba a México era muy limitado y solo se encontraba en tiendas especializadas), pero descubrí que los gringos flipeaban las historias (Es decir se ponían las paginas a la forma de lectura occidental, como saben en Japón se lee de atrás para adelante y de derecha a izquierda, al contrario de la forma de lectura occidental).

El lunes le presenté a Jaime el proyecto, un comic catorcenal de 32 páginas flipeado y A COLOR, al principio Jaime tuvo sus dudas, pero Victor y yo lo convencimos, Lobo Cuevas ( entintador de los supercampeones) iba a calcar cada una de las páginas, Gaby y Yoshie Kiyota harían las traducciones, Cromix se encargaría del color y yo la adaptación y coordinación. Nuestro principal argumento era que la serie de televisión era a color y los niños que la veían no les iba a gustar que estuviera en Blanco y negro.

Tengo que confesar que fue muy divertido el trabajar de esta manera, era una sensación de rebeldía muy peculiar, disfrutabamos hacer las cosas a nuestro gusto y nos sorprendía la reacción de los Otakus, Nunca los había visto tan enojados, recuerdo a cuatro de ellos que me estuvieron esperando en mi oficina durante largo tiempo ( yo iba a la Universidad en ese entonces) y en cuanto llegué, de forma muy agresiva, me reclamaron el que le pusiera color a las Gurreras Mágicas, que estaba cometiendo una grave ofensa y que ME EXIGíAN que lo regresara a su estado normal y me disculpara publicamente. Estuve a punto de soltar la carcajada, lo único que les dije fue , que eso había sido una decisión editorial, y que si no les gustaba, no comprarán la revista. Ellos revirarón arguyendo que gracias a ellos existía la editorial y que iban a organizar un boicot, les conteste que si querían que las cosas se hicieran como ellos deseaban, que pusieran su editorial, compraran su licencia, pagaran su impresión y distribuyeran su producto, siem pre he procurado atender a los aficionados y escuchar sus sugerencias, pero estos tipos realmente me cayeron mal por su prepotencia y falta de educación, hay forma de pedir las cosas.

Los cuates me amenazaron que iban a boicotear a la Editorial, a la Conque, a mi escuela y creo que hasta al veterinario de mi perro, ese fue mi primer encuentro con Otakus clavados del manga y no ayudaron mucho a que mi percepción del manga cambiara. Fuera de esos pequeños contratiempos todo iba funcionando adecuadamente, hasta que un día me llama Jaime y me informa que el título se iba a cancelar en el múmero 4 ( si mal no recuerdo estabamos trabajando el número 7 u 8), mi sorpresa fue mayúscula, las cifras que tenía de la venta de Guerreras eran buenas y recibíamos muchas cartas todos los días de gente que les gustaba la revista. En ese momento Jaime no me dió mayor explicación, simplemente se cerraba.

Poco después me entere que había pasado: Jaime le compró la licencia a un cuate de apellido Navarrete, que había adquirido los derechos de las guerreras Mágicas para impresos para toda América Latina, este cuate publicaba albums de estampas, y no le interesaba en particular el cómic, por lo que vio una buena oportunidad para recuperar un poco de lo que había pagado por la licencia,  Y LE SUBLICENCIO A JAIME el título, cosa que esta prohibida en en los contratos de licencias.

Cuando los japoneses se enteraron de lo que estabamos haciendo ( sublicenciarlo, ponerle color, flipearlo) casí les da un ataque fulminante y mandaron una carta ordenando dejar de publicar el título. Jaime no sabía que no se podía pero no quizo problemas legales, así que dejo por la paz el asunto y solo salieron a la venta cuatro números de Guerreras mágicas.

Obvio los Otakus pensaron, que esto se debía a las bajas ventas del producto y a que sus exigencias directas y decisivas lo habían logrado. temo informarles que NO. la revista vendía muy bien, a los niños les fascinaba, todos los días recibíamos cartas felicitandonos porque podían leer la historia que veían en la tele, en realidad los que se quejaban eran un pequeño grupo de fans aferrados que eran más escandalosos que efectivos.

Esta de más mencionar que para ese grupo de fans me convertí en su enemigo publico número 1 (cosa que me halagaba, tengo que reconocer) aunque siempre los ví pagando su entrada a la Conque, disfrazados de sepa la fregada que personaje.

Si alguno de ustedes tiene un ejemplar de dicho comic, guardelo, atesórelo, porque posiblemente sea el único ejemplo  de un manga a color (sobre que tan piñata estaba el color no voy a discutir, eso que lo aclare Victor), y quiero hacer público que me sigo sintiendo orgulloso de haberlo hecho y que todavía me causa gratos momentos el recordar los corajes de aquellos Otakus, ahí aprendí que es muy diferente lo que el fan acérrimo de un personaje quiere o desea y lo que las ventas te dicen ( poco después lo comprobé con la cancelación de Hellboy por falta de ventas, pero esa es otra historia).

¡¡¡Aínos!!!

Pos afigurensen mis Balazas y Balazos que el día de hoy 1 de junio, Producciones Balazo está cumpliendo SU PRIMER AñO de vida, La iniciativa de Bachán ha tenido tal éxito, que en este primer año se han incorporado los siguientes webcomics al sitio:

Aztecas contra romanos de Sergio Tapia, y Bachan ( y con un cuate que pone los dialogos que es un verdadero geniiio)

Interzone: Los perros salvajes de Edgar Clement

El Cádaver exquisito: primer experimento colectivo donde participaron autores de la talla de Ramos, Bachan, Clement, Betteo, Herrera, Sandoval, Marangon, Pepeto y hasta tuvieron sus cameos Quintero y Jorge Break

El Muertito Sabrosón: Con un estilo cartoon, siguio las bases del Cadaver y logro un interesante resultado ( que espero que algún día lo acaben), participaron Micro, Sope, Mora, Rulo, Vic, Emy, Caballero, Bef, Kone, Polo Jasso y Caballero

Esto es ferpecto!!!, este mismisimo Blog, en donde la idea es editorializar y mostrar lo que el autor considera interesante sobre el comic ( así que nomás leánlo de pasadita porque este güey es muy mamila).

Además gente como Augusto Mora tiene su propio sitio como EL MAIZO,  Betteo con su incesante actividad moneril-cibernetica, Y juanele con su Ensalada de Moneros y sus Moco comics, y aunque no forman parte del sitio de Balazo, se le considera de la banda a estos muchachones

El punto es que Balazo cumple un año y para celebrarlo mañana les pondré un post sobre un secreto que he guardado duarnte harto tiempo :

¿que paso con el comic de las Guerreras mágicas que publico Toukan? aquel  al que se le puso color

Y pos desde esta trinchera paracaídistica en balazo le mando a Bachan mi agradecimiento por invitarme a formar parte de esto

¡Y APENAS VA EL PRIMERO!

¡¡¡Aínos!!!

P.d> para continuar los festejos los muchchos de la Covacha estan haciendo el NO TE HAPPEN OF LANCES DAY dedicado al célebre Alex Cruz, No se lo pueden perder

Pos afigurensen mis tuiteras y tuiteros, que en estos días el buen Juanele desato en twitter una pregunta que causo un poco de polémica:¿porque no hay un sitio en español como http://www.comicsreporter.com/ . las respuestas fueron de lo más variadas y recuerdo que le conteste que si me daba una lana yo le coordinaba una página de información bien estructurada.

Más allá de mis instintos mercenarios, la curiosidad me puso a revisar los sitios que hay en español sobre comic, en particular los hechos en México, desde Cultura comic que muestra el enfoque más cercano, pero que se pierde facilmente en el cúmulo de información, (mucha de ella inservible en función al comic, como esas notas de la programación de Disney Channel, que me ocasionan extrañeza por su nula relación con el objetivo del sitio es decir, las leo y pienso ¿WTF?) hasta paginas como el Baul del comic dirigido por Raúl pantoja y juan Tello, donde realizan una labor de recuperación de la historieta nacional muy interesante ( aunque muy enfocada al comic de Superhéroes que se publico en nuestro país), pasando por La Covacha, Comiquero, Alpha comics, Asamblea comics, marveleando y muchos más que comparten una misma característica:

NINGUNO ofrecía una información diversificada que permitiera encontrar en un solo sitio lo suficiente para complacer a un iniciado o a un lector nuevo, todos eran especializados en tal o cual tema, e inclusive los, que se suponen, son de información general eran complicados para buscar una nota en particular, en la mayoría las notas se sucedían una tras otra y navegar en ellos se tornaba complicado y poco accesible para un visitante casual (situación facilmente comprobable cuando puse a una niña de 10 años, a un adolescente de 12 y a una mujer de 32 años a buscar en estos sitios algún tema que les interesara respecto al comic, la niña busco sobre un comic de High School musical, el adolescente sobre el origen de Woverine y la mujer sobre un comic mexicano de los 80 llamado los Cosmolitos. los tres se desesperaron y mejor se fueron a google, yo hubiera hecho lo mismo)

Abordar este tema es complicado, sobre todo al hacerlo por el mismo medio en el que estos sitios se desarrollan y a que este Ferpecto blog carece de lo mismo que ellos, así que trataré de enfocarme a sus causas y condiciones de una forma muy objetiva:

El 99% de los sitios sobre comic en español son realizados POR FANS, gente que dedica tiempo y esfuerzo en compartir su opinión o descubrimientos aprovechando la democracía de la red. Esto por un lado permite conocer muchas variantes del mismo tema o percatarse hacía donde se esta moviendo el mercado DE LOS FANS.

Este punto es muy importante, para la gente que nunca se ha acercado a un sitio de internet para buscar información sobre los comics, el llegar a estos sitios,  da como resultado, descubrir un ecosistema diferente, es encontrar un microcosmos, donde los nombres de artistas, desconocidos para ese público, se mencionan con una familiaridad incesante, como si hablaramos de personalidades cinematográficas o deslumbrantes politicos. las referencias oscuras y los datos rimbonbantes son pan de todos los días. Los fans de comics tenemos nuestro propio lenguaje, en el cual, no conocer a Alan Moore es cercano a escupir a una ostia en plena catedral. (Alan Moore: escritor de comics inglés, reconocido por sus obras Watchmen, V for Vendetta, From Hell, la liga de los extraordinarios caballeros, entre otras obras, alcanzando gran popularidad en el medio por la adaptación al cine de dichas obras, por si acaso algún neofito esta leyendo esto).

Resulta obvio que si un fan invierte su tiempo en poner información en su sitio, se enfocará a lo que el le gusta, y no tiene porqué cuidar la redacción o la ortografía, y mucho menos si su contenido es entendible para el lector no iniciado, tampoco tiene la obligación de entender el contexto de la obra o su devenir histórico, el dará su punto de vista y punto, para eso es Internet, este medio ha modificado la estructura antigua donde el comunicar pensamientos o ideas a la gente estaba limitado a unos pocos. Pero también al existir tantas opciones donde buscar, el prestigio y el conocimiento se vuelve la moneda de cambio, a mayor credibilidad, mayor numero de visitas, a mayor número de visitas, mayor responsabilidad en los contenidos, y a su vez, mayor preparación sobre el tema, y esto no siempre es así, parecería que a mayor fama o reconocimiento, mayor descuido y soberbia.

Realizar un sitio que contenga la información sobre comic que permita dar a conocer este medio a los nuevos lectores, así como complacer a los iniciados en el tema, no es tarea fácil, hay que tener contemplado un amplio espectro de información, un conocimiento sobre los géneros periodísticos y diferenciar entre una nota, un reportaje o un editorial, debe contar con un acceso sencillo y eficaces motores de busqueda, y sobre todo contener la mayor cantidad posible de datos e información sobre TODOS los diversos estilos y tipos de historieta. Posiblemente tener acceso a una biblioteca virtual, donde se concentren títulos desaparecidos, comics de antaño imposibles de conseguir y a su vez direcciones de tiendas o locales sobre donde conseguir el comic que cada uno de los visitantes esta buscando, desde Memín pinguín hasta Watchmen, aparte debe ser divertido y continuamente actualizado, con toda esa información a un solo click… definitivamente, esto no se logrará en un blog.

¿Es posible hacerlo?

SI

Pero les tengo una mala noticia, se necesita mucho tiempo, mucho esfuerzo, dinero y principalmente NO ESTAR HECHO POR FANS.

Un fan es alguien que hace las cosas por amor, por gusto, por entretenerse, y en esta vida lo urgente le quita tiempo a lo importante, así que este mismo fan que ahora postea diario y esta buscando información por todos lados, conforme tenga que trabajar, mantener a una esposa, una casa, tenga hijos, tendrá por obligación que dedicarle menos tiempo a su afición y atender su crecimiento personal. Por eso una labor de investigación, de buscar notas, de mantener un sitio, de digitalización de material, DEBE SER REMUNERADA, para que sea vista como un trabajo, que lleve la comida a la mesa y pague la renta, así el fan se convierte en profesional, adquiere un compromiso laboral y la ética del informador se debe aplicar sin cortapisas.

Es posible que si alguién visualiza este medio como negocio y cuenta con el capital para mantener una empresa de estas características, se topará con una gran cantidad de “expertos y conocedores”, pero muy pocos con una preparación académica en periodismo o investigación. En nuestro país hay muchos ejemplos de revistas informativas enfocadas al comic que fracasaron rotundamente, por la sencilla razón de que no hay una industria que provea de la información necesaria para nutrir su contenido, todas se han enfocado a productos extranjeros ya establecidos, es decir, son ESPECIALIZADAS, no aptas para un lector nuevo y que tienden a desaparecer cuando pasa la moda, esfuerzos individuales como Comikaze, son de aplaudirse, pero seamos honestos, dificilmente lograrán llegar a un gran público, su contenido esta enocado a los conocedores y a un mercado muy estructurado y que cada vez se refugia más en internet para conseguir esa información, es una revista de FANS CONOCEDORES dirigida a otros fans en busca de conocer. Un círculo cada vez más cerrado y que presenta demasiados espejismos, todo mundo se traga la mentira de que hay MILLONES de lectores (En realidad no son tantos pero eso sí, muy escandalosos) y venden este dato como la verdad absoluta, esto aunado al rampante desconocimiento de la gente hacía este mercado, ocasiona productos llenos de buenas intenciones pero pésimos resultados.

Poder juntar en un solo sitio a la gente más capacitada de Comikaze, Cultura comics, el Baúl del comic, la Covacha, Marveleando, Asamblea comics, Alpha comics y muchos sitios más de información que surgen en nuestro país, estructurarlos, coordinarlos, EDITARLOS y sobre todo ENFOCARLOS en sus fuerzas y no en sus debilidades, es una labor poco menos que imposible si no se cuenta con una retribución monetaria. Y el único medio que nos permitiría eso sería el Internet.

Por lo tanto, no esperemos que esto suceda ahora, hay que producir material de forma continua (sorprendentemente los webcomics lo están logrando, cada vez hay más y muy buenos), empezar a hablar de contenidos y no de problematicas, de historias y no de impresiones, generar atención en un público externo al ghetto en el que nos desarrollamos y jalar parejo, establecer alianzas y cimentarlas en trabajo no en promesas. Con el tiempo lograremos generar la atención suficiente  para que alguien (o nosotros mismos) invierta en un sitio de esta magnitud, una especie de wikicomicpedia.

Mientras tanto disfrutemos los blogs de los fans, los sitios que se esfuerzan en informarnos sin pedir nada a cambio, tal vez solo nuestra visita, en esta democrática comunidad virtual todo mundo puede externar su opinión, ya cada quién decide que quiere saber y donde buscarlo

¡¡¡Aínos!!!

P.D. para los interesados en seguir mi twitter es : http://twitter.com/gantusluis

Pos afigurensen mis musicalas y musicales que en esta ocasión tengo muchas noticias que me vienen a la mente, así que prefiero hacer un post de notas breves:

CONFERENCIA EN LEON GTO,

El pasado 12 de mayo “Misíe” Bachan y yo mero tuvimos la oportunidad de convivir con los estudiantes de diseño de la Universidad De la Salle de león, en el marco de la semana de diseño de dicha universidad. La respuesta de los estudiantes fue mágnifica, harta pregunta y poco a poco se fue llenando el gmnasio donde implementaron un escenario para las conferencias. Hablamos de cuestiones artísticas ( principalmente Bachan, porque yo de artista tengo lo que Hugo Sanchez de sencillez) y nos seguimos con el tema del webcomic. harta pregunta y una experiencia que nos muestra que vamos por buen camino y que hay que seguirle dando.

Antes de la conferencia (fotos desde el podium)

Iniciando la conferencia

Al terminar la conferencia (hasta nos aplaudieron reteharto ¿como ven?)

Muchas gracias a Adriana Guerrero y a Manolo Zavala por sus atenciones.

CLINICA BALAZO

Después de tener que atrasarla dos veces (primero por vacaciones y luego por eso de los influyentes puercos) se realizó la segunda clínica de Producciones Balazo, solo que en esta ocasión les debo las fotos porque al baboso de mí se le olvido la ceamara, pero les puedo decir que nos fascina el interes que muestran los asistentes al trabajo de los balazos, y mejor que hablen los que fueron sobre sus impresiones (a’i tan los comentarios muchachonas y muchachones).

Y pa’ que se vayan preparando, la siguiente clínica será en el mes de agosto y sera impartida por nada más y nada menos que el mismísimo Pato Betteo. Estén pendientes.

HABLANDO DEL PATO

Afigurensen que un cuate Polaco de la revista Ziniol le hizo una entrevista al pato, la cual amablemente nuestro palmípedo artista, tuvo a bien postear en su blog, denle click a este link y chequénla

PROYECTO DE LIBRO HISTORICO

Hace unas cuantas semanas se reunieron una buena cantidad de artistas mexicanos convocados por Paco Haguenbeck ( si no han leido “El codigo Nazi” y “Trago amargo”, sus dos novelas publicadas por Editorial Planeta, se han perdido de una muy buena lectura) y yo mero, la idea era realizar diferentes historias sobre personajes históricos mexicanos poco conocidos. La lista se amplió a otros dibujantes de los estados de la república y algunos amigos del extranjero. El resultado de dicho evento se los informaremos a su debido tiempo

DE “WEYCOMIS” A BLOGS QUE ME TIENEN DE FAN

Pos en plena fiebre por el webcomic, he tenido la oprotunidad de leer unos cuantos que me han llamado mucho la atención, aquí les pongo los links y el porqué me gustaron:

Ensalada de Moneros

Estos muchachones, decidierón hacer su propio cádaver exquisito y les han quedado varias páginas de absoluta carcajada, muy recomendable

El Maizo

Augusto Mora aprovecha de forma maravillosa el impulso que le dió el Muertito sabrosón y empieza una historia de aventura inspirada en leyendas mexicanas de los Tlacololeros, publica cada dos días y la historia se desenvuelve de forma fluída y muy interesante

Caballo Negro

Jorge Cavazos, uno de los pioneros del webcomic mexicano, nos muestra en esta tira su humor irónico, ácido y con intenciones contestatarias que simplemente me bota de la risa, muy recomendable.

Candelario

Una creativa forma de trabajo de varios autores: Guffo Caballero, Ric Reyes, H.G. Santarriaga, jorge Pinto, Jorge F. Muñoz, Juanele, Rey patán y Trucu, se reunen para llevarnos cada día un chiste nuevo, haciéndonos recordar esos calendarios de hojita que no faltaban en cada casa hace un par de décadas

Betteo y su multiblogariedad

Su deviant, su blog y sus incesables cuadritos diarios han hecho del trabajo del pato un sitio obligado para cualquiera que busque un descanso visual en esta época cibernaútica, empiecen en uno y solito llegan a los demeas

Moco Comics

Pos este tal Juanele parece que quiere apoderarse de la red, y no saben el gusto que da ver aun artista tan activo, en este su webcomic nos cuenta la historia del perro moquito, niños chiqueados, viejitos cachondos, pulgas parlanchinas y hasta mutantes de museo, no tiene sentido pero no importa se disfruta igual.

El blog de Guffo

El creador del maravilloso Escuadron Retroy principal perpetrador de los @#$%$# comics, día a día nos comparte sus historias, sus dibujos, sus pensamientos, sus neuroticadas ( muy divertidas por cierto), disfrutenlo con leche.

Bunsen

Jorge Pinto nos muestra el lado divertido de la ciencia, con un trazo sencillo pero un gran sentido del humor realista y desenfadado denle una checada no se arrepentirán.

PRODUCCIONES BALAZO

¿Obvio no? Desde el Bulbo, pasando por Interzone y en particular Aztecas vs Romanos donde el tipo que escribe los diálogos es un verdadero genio fuera de este mundo, con una finura y elegancía que deslumbrarían al mismísimo Puas Olivares.

RUMORES

Dicen por ahí que se anda cocinando un evento muy interesante que cambiará la vida de los fans de comics en México

¿Será cierto? Pronto más información

¿En que acabará el Muertito y el cádaver?

Solo los autores lo saben

¿En que acabara Aztecas Vs Romanos?

Eso si lo sé, pero no se los voy a decir

¿Que Tapia y Gantus están preparando otro “weycomis”?

Pos obvio, para cuando termine Aztecas

¿Que Gantus anda triste y cabizbajo por lo patético que juega el América?

Muy cierto

¿Que Yolanda Vargas Dulché no fue la creadora de Memín pinguín?

Puros rumores, nada confirmado ( aunque uno tenga sus sospechas, no hay forma de comprobarlo)

Bueno y por hoy ya estuvo bueno, me voy a ver la tercera temporada de “Jaus”, antes que el méndigo Adolfo se la “apropíe”

¡¡¡Aínos!!!

Pos afigurensen mis chambeadoras y chambeadores, que cayó en mis manos la revista de The Imp #4, en cuyo interior Daniel K. Raeburn, hace un análisis de “las historietas perversas, México’s addictive comics”, el cual esta enfocado a desentrañar la extraña fascinación que las revistas populares que aquí en nuestro país conocemos como SENSACIONALES DE… ejercen sobre el público y el porqué son rechazadas por un gran sector de nuestra sociedad, en particular por los mismos creadores de historietas.

Al leer este ejemplar, me percaté que compartíamos un mismo punto de vista sobre estas revistas de historietas tan populares en nuestro país en la década de los 80 y gran parte de los 90: Son historietas satanizadas por un concepto moralistoide que nos hace establecer que este tipo de lectura solo pertenece a los jodidos y barbajanes, pero que nadie se ha preocupado de mostrar un estudio bien estructurado al respecto, todos hablan de ellas en base a los estereotipos de sexo y degradación, pero pocos analizan su contenido y aportación cultural

Empezemos por el principio:

¿QUE SON LOS SENSACIONALES?

Los sensacionales es el termino con el que se define a las historietas de tamaño bolsillo, que se adquirían en los puestos de períodicos y cuyo contenido giraba alrededor de temas populares o identificados con la clase más empobrecida de nuestro país. Ejemplos de ello son: Yo acuso, Libro Vaquero, Libro Semanal, Sensacional de Traileros, Sensacional de luchas, Así soy ¿y que?, Sensacional de barrios y muchos títulos más. Este tipo de historieta surge a principios  de los 80, y las editoriales insigna de dichas historias eran Novedades editores con el libro Vaquero, el libro policiaco y el Libro Semanal, y Editorial EJEA (nombre que es acrónimo de Enrique, Jaime, Everardo y Alberto, los cuatro hijos de Everardo Flores, fundador de la Dinastía Flores y dueño de uno de los expendios más importantes de la unión de voceadores), que publicaba títulos como el Sensacional de Luchas, Sensacional de Mercados, Así soy ¿y que? entre otros.

Estas dos editoriales llegaron a tener tirajes de millones de ejemplares mensuales como por ejemplo el Así soy ¿y que? se calculaba una venta de 950′000 ejemplares semanales o el Libro Vaquero llego a vender 1′100′000 ejemplares a la semana ( estos datos son en base a pláticas y comentarios por parte de los mismos editores, las cifras exactas eran controladas por ellos, así que es muy posible que esten infladas , aunque por su penetración en el público es muy factible que las ventas sean muy cercanas a esa cifra ), y muchos de los otros títulos llegaban a ese nivel. Posteriormente Jaime y Germán Flores, nietos de Everardo, deciden separarse de EJEA y formar sus propias editoriales, Toukan y Mango respectivamente, en donde residierón los títulos que dominaron gran parte de la década de los 90, tales como Chambeadoras de Editorial Mango, Delmonico’s y Bellas de noche de Editorial Toukan que según Adriana Malvido en su texto de 1989 publicado en la Revista mexicana de comunicación, “Actualidades de la industria de la historieta mexicana, o, el floreciente negocio de las emociones”, llegaron a vender 450′000 ejemplares semanales.

Como verán este tipo de historietas dominaron el mercado casí dos décadas, y su déclive se da cuando llega el panismo al poder y se volvieron el objetivo de varias agrupaciones de derecha, que obligaron a embolsarlas y que su contenido se convirtiera en algo francamente pornográfico. En este punto cabe hacer un pequeño alto, Cuando empezaron estas historietas, las escenas sexuales eran muy sugeridas, a lo mucho se llegaba a ver un pezón erecto debajo de la ropa y las escenas sexuales se conformaban de siluetas sugerentes, fue cuando el gobierno decidío censurarlas y que se les pusiera el cintillo de “Para mayores de 18 años” cuando empezaron a subir de tono los dibujos. Cada vez que el gobierno empezaba una cruzada en contra de estas revistas, lo único que ocasionaba es que subiera el contenido sexual de estas, ya que al ponerle restricciones sobre su venta al público, las editoriales sabían que el morbo debería ser satisfecho y eran más explicitos en sus escenas, para ejemplificar esto tomemos el asunto de embolsar estas historias, antes de que se tomara esta medida, ya se mostraban senos desnudos y escenas de sexo mucho más sugerentes, por el cintillo de “Mayores de…”, pero no pasaba de ahí, cuando las editoriales fueron obligadas a embolsar sus historias, sabían que el público esperaba el “material” de una revista embolsada, y entonces empezaron los desnudos totales y así poco a poco hasta llegar a las apariciones de penes y acercamientos vaginales y relaciones sexuales muy explícitas.

¡¡ESTAN LLENAS DE MIERDA!! DIJO EL PUERCO

La historieta mexicana popular siempre ha sido estigmatizada para jodidos, desde Pepín, Lagrimas y Risas o la Familia Burrón, se ha considerado a este medio algo corriente y vulgar que pertenece a los nacos o gente sin educación, y la lectura de estos ejemplares son prohibidos en una clase media muy dada a la discriminación o al clasismo, pero los sensacionales en particular no tienen escape, los conservadoreso de derecha,las odían por agresivas y transgresoras de la ley y las moral, y los liberales o de izquierda, las aborrecen por puritanas, moralistas y retrógradas. Como ven no hay forma de ganar, sin embargo vendían millones de ejemplares mensuales, y esto más allá de atacarlo deberíamos tratar de entenderlo desde un punto de vista más aterrizado, no desde la superioridad intelectual que nos exigen tener para ni siquiera voltear a verlas.

Los sensacionales son revistas con una fuerte carga de subversión social, donde se mezcla lo políticamente incorrecto, la misoginia, la vulgaridad, los apetitos carnales con el puritanismo, la moraleja el pensamiento mágico y la doble moral religiosa, esta combinación nos muestra una dualidad apasionante en las historias, ya que se rompen estereotipos de comportamiento pero sin dejar de lado la “moraleja” al final de la historia.

Antes las historietas tenían villanos muy marcados, terratenientes obesos y gandallas a los que el héroe derrotaba tarde o temprano, las mujeres eran buenas y santas, perfectas amas de casa pasará lo que pasara, si existía una mujer rebelde o independiente, era dominada por un héroe valiente que la regresaba al camino del bien: el hogar y los hijos, esto tanto en la historieta como en el cine ( Del Latigo Negro a Martín Corona). En los sensacionales esto es diferente, los villanos son los protagonistas, es la cultura de la tranza, el más vivo es el ganón, aunque al final se lleve su merecido, todo gandalla es castigado pero sus andanzas forman el cuerpo de las historias, se establece una identificación con el protagonista por ese sentimiento de hartazgo social que tenemos muchos de nosotros, las mujeres siguen siendo débiles y orientadas al pecado, pero en muchos casos se vuelven fuertes y decididas, toman las riendas del sexo y utilizan a los hombres para conseguir sus objetivos.

Los melodramas muestran una realidad cruda, desgarradora, donde el sufrimiento del protagonista ( por lo regular mujer) es tan apegado al diario acontecer que espanta, los codigos morales son distorsionados, en las historias ya no se muestra el castigo al violador o al esposo golpeador, lo importante es el sufrimiento o consecuencias en la violada y la golpeada, no esperamos el castigo al malo, sino que se detena el sufirmiento del bueno.

¡¡PORQUE LO DIGO YO!!… y Frederic Wertham

Este hiperrealismo, esta catarsis masturbatoria de sodomizar al poderoso, se vuelve un detonante de situaciones y conflictos, sus historias se vuelven adictivas por el placer del morbo, es observar una realidad a la que le volteamos la cara, y esto ocasiona que muchas personas, al contemplar a la historieta como algo infantilizado, consideren a estas rtevistas perturbadoras para las frágiles mentes de los niños, sin contemplar que estas historias son para adultos.

Se critican y destrozan desde el punto de vista de lectores de historieta extranjera, se les compara con la industria gringa y sus productos, y se establece su valor en base a los cánones extranjeros que nos hemos autoimpuesto para catalogar a la historieta, y  eso es como comparar al Citizen Kane de Orson Welles con Los Olvidados de Buñuel, las dos son películas, pero en contextos muy diferentes.

Se les critica por su intenso ataque braguetero al mexicano (frase acuñada por el maestro Armando Bartra), o se les acusa de pornografícas, aunque como diría J.J.Sotelo, uno de los principales argumentistas de dichas obras: “La pornografía es solo sexo, son gruñidos y gemidos, nosotros construimos una historia alrededor de eso, con obstaculos y conflictos”. Que su tema principal sea el sexo, no impide que en ellas se construyan verdaderas obras del acontecer humano, donde se refleja la vida en este país, la de verdad, no la que sale en las telenovelas.

Los Sensacionales podrán tener muchos defectos, pero si las vamos a criticar no lo hagamos desde un púlpito célibe e hipócrita, hagamoslo desde un escritorio lleno de esas revistas, las cuales ya leímos y estudiamos, es curioso que los estudios objetivos y claros que se han hecho de estas revistas, sean realizados por extranjeros, donde como le sucedía a las películas del Santo, encuentran la ironía en lo serio, y la seriedad en la ironía.

¡¡¡Aínos!!!

P.D. Si alguien esta interesado en adquirir este libro, lo pueden hacer escribiendole al autor adanraeburn@earthlink.net ,  tiene un costo de 20 dolares y es una lectura muy amena y recomendable